My Ssec Capstone Project “Waking Life” es una película animada que trata sobre la vida de un joven anónimo

“Waking Life” es una película animada que trata sobre la vida de un joven anónimo

“Waking Life” es una película animada que trata sobre la vida de un joven anónimo, que se encuentra atrapado en una serie continua de sueños. El personaje principal se encuentra en un estado de sueño lúcido en el cual tiene varios encuentros que le ayudan a descubrir varias verdades y responder algunas preguntas existenciales que no comprendía. En cada escena se va escuchando a una variedad de teorías de filósofos, intelectuales, profesores, y artistas que tratan temas desde varios puntos de vista acerca del existencialismo. No hay una teoría única detrás de la película. Más bien, la película es una exploración desde muchos puntos de vista de las tendencias pasadas y actuales de la filosofía.

Una de las escenas más impactantes es en la que el periodista J. C. Shakespeare habla sobre la autodestrucción humana y de cómo los medios nos hacen observadores entretenidos pasivos como forma de control; es por esto que se enciende a sí mismo como el monje budista vietnamita en 1963. El hombre que se prendió fuego argumenta que la sociedad no nos ha dado la oportunidad de expresar nuestras opiniones más allá del proceso de votación. Según la “Industria Cultural” de Adorno y Horkheimer, la industria es un fenómeno principal del capitalismo tardío, que abarca todos los productos y formas de entretenimiento, desde las películas de Hollywood hasta la música que escuchamos a diario en lugares públicos como ascensores.

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Todas estas formas de cultura popular están diseñadas para satisfacer las necesidades crecientes de entretenimiento de los consumidores capitalistas masivos. Los productos de la economía de la cultura toman la apariencia de obras de arte, pero de hecho dependen de la industria y la economía, lo que significa que están sujetos a los intereses del dinero y el poder. Todos los productos de la industria de la cultura están diseñados con fines de lucro. Según Adorno y Horkheimer, esto significa que cada obra de arte se convierte en un producto de consumo y está conformada por la lógica de la racionalidad capitalista (es decir, lo que sea que se venda mejor). El arte ya no es autónomo, sino que es más bien un producto mercantilizado de las relaciones económicas de producción.
La cultura popular parece ofrecer un refugio y una distracción para el trabajo, pero de hecho hace que el trabajador se adentre en un mundo de productos y consumismo. La única industria de la cultura de la libertad tiene que ofrecer realmente una libertad de pensamiento. Adorno y Horkheimer afirman que la industria de la cultura posiciona a las masas y los objetos de manipulación (en lugar de simplemente satisfacer sus deseos y necesidades). Esto convierte a las personas en sujetos pasivos y subordinados, incapaces de asumir plenamente la responsabilidad fundamental de su propia acción, algo que es crucial para una democracia que funcione. Por lo tanto, la gente con mucho gusto ayuda a mantener el sistema participando en él como audiencia. Una audiencia que ignora temas realmente importantes y críticos como el hecho que se relata en esta escena.

“Durante largos períodos de la historia, el modo de percepción de los sentidos humanos cambia con todo el modo de existencia de la humanidad. La manera en que se organiza la percepción de los sentidos humanos, el medio en el que se realiza, está determinado no solo por la naturaleza sino también por las circunstancias históricas “. (Benjamin, 1936, p. 222)

Esta película en sí, al tratar de temas existenciales y filosóficos no recae en la reproductividad del mismo tipo de películas Hollywoodenses superficiales que atraen a millones de personas. Aparentemente, todas las películas y programas de televisión que vemos son diferentes, pero de hecho siguen las mismas fórmulas recicladas que en otros tipos de bienes de consumo. Al igual que los bienes de los consumidores, se siente como “hay algo para todos” aquí, pero de hecho son todas las variaciones de la misma cosa. Esta es una característica principal de la reproductividad y la pérdida de aura de la cual habla Benjamin y también de la industria de la cultura actual, ya que todos los productos se producen bajo el mismo esquema y les permite ser “legibles” y digeridos sin esfuerzo. Así es como la industria cultural impone la conformidad, con cosas que solo parecen ser diferentes, pero que de hecho son todas (pequeñas) variaciones de la misma cosa.

Walter Benjamin marca algo específico sobre la era moderna; de los efectos de la modernidad en la obra de arte en particular. El cine y la fotografía apuntan a este movimiento. Benjamin escribe sobre la pérdida del aura a través de la reproducción mecánica del arte mismo. El aura de Benjamin representa la originalidad y la autenticidad de una obra de arte que no se ha reproducido. Una pintura como un aura, mientras que una fotografía no; la fotografía es una imagen de una imagen mientras la pintura permanece completamente original. El sentido del aura se pierde en la película, y la imagen reproducible en sí misma demuestra un cambio histórico que debemos tener en cuenta incluso si no lo notamos necesariamente. Benjamin escribe sobre la pérdida del aura como una pérdida de una autoridad singular dentro de la obra de arte misma.

En otra escena se ve al conductor del programa de entrevistas libertario Alex Jones aparece conduciendo por la ciudad hablando a través de un sistema de megafonía montado en su automóvil. Él argumenta que estamos siendo condicionados en una escala masiva para renunciar a nuestras libertades, lo que la sociedad hace al hacernos sentir pequeños y consumidores masivos. Los que tienen esta libertad son pocos y son los que tienen el control. Ya no hay una creatividad desbordante, sino que, con la reproductividad y el control de masas por medio de los medios se ha descubierto que lo más digerible y fácil de consumir es lo que llega a gustar a la mayoría. Esto nos lleva hacia varios años atrás en donde se dejó la individualidad a un lado y se dio más importancia a lo masivo ya que es facilita el proceso de control.

Greenberg en su libro “Vanguardias y Kitsch” defiende la idea de que existe el “arte elevado” distinto del arte “bajo” o popular, lo que mueve a las masas. Paradójicamente, la vanguardia “pertenece” a la cultura o clase dominante. La cultura requiere apoyo económico y, por lo tanto, la vanguardia mantiene su conexión a las élites cultura dominante. Y dado que esta audiencia “elite” se está reduciendo, el futuro de la vanguardia, lo nuevo, la originalidad, está en peligro. El Kitsch surgió junto con la vanguardia como un producto de la revolución industrial y un aumento en la alfabetización. A medida que la urbanización y la alfabetización hicieron que la cultura popular auténtica fuera menos relevante, la cultura popular tomó su lugar. La influencia de la cultura popular también se ve reforzada por los valores del mercado debido a su mecanicidad y reproducibilidad. Por lo tanto, es enormemente rentable. El peligro es que la cultura popular es engañosa de control, que a menudo se hace pasar por una cultura “genuina”.

Dada la necesidad de educación y ocio necesaria para apreciar el “arte elevado” o vanguardias, y reconociendo que solo unos pocos privilegiados tienen los medios y el tiempo, la diferencia de clase y el poder suscribe claramente la disparidad entre el arte de vanguardia y el kitsch. El Kitsch es empleado fácilmente por los poderosos para sus propios fines. Cuando esto sucede, funciona como una herramienta del fascismo, concediendo a las masas su forma de entretenimiento mientras imbuye el entretenimiento con propaganda. Esto no es posible con el arte de vanguardia debido a su “dificultad” y naturaleza crítica. Por lo tanto, la calidad y la crítica social son amenazas tanto para el totalitarismo como para el capitalismo. La cultura de vanguardia requiere ocio, energía y comodidad. Esto solo es posible bajo el socialismo democrático donde la calidad, la cooperación, la libertad de pensamiento y acción, y la crítica social pueden florecer.

Esta película, mucho más allá de ser una exploración espiritual del ser humano, descubre la razón por la cual las masas se encuentran en este estado de “sueño permanente” en el que las personas existen, pero no están viviendo.

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